Corporate
Through the decades, RCF helped to shape the development of professional speaker and with product lines such as: Art, 4Pro, Acustica, NX, TT + is one of the major players in the audio industry and very popular amongst end users.
RCF is one of the few loudspeakers manufacturers worldwide who has the ability to completely design and manufacture transducers, speaker systems, and amplification, cabinets and control electronics. Three engineering departments – acoustic, electronic and mechanical – work closely together to offer innovative projects with complete control of each detail.
Thanks to the well-known transducers technology RCF has an enormous advantage in developing a complete speaker systems achieving the perfect match between transducers and electronics.
The Art 4 series has taken a step forward with new improved features. The MK II is an improved version of the current Art 4 and features brand new designed ceramic transducers (to replace the neodymium) providing even better punch in the sound and upgraded EQ.
In developing the new drivers we have re-engineered and improved the SPL and dynamics, and reduced the harmonic distortion. The only difference you will notice with the ART4 series is the physics — while the dimensions remain the same, the weight of the enclosures has increased.
With the new Art 4 MK II series we continue our commitment to our customers to constantly improve our product series and always providing the best solution through focus on technology and innovation. This is our trademark and dates back to 1949.
See the Art 4 Series MKII at the NAMM SHOW 2012 at the RCF Booth 6563 - HALL A
Event
The Namm Show will take place in the Anaheim Convention Center, Los Angeles from the 19th until the 22nd January.
Being one of the first trade show of the year 2012 it is a good opportunity for manufacturer to show the latest products range and trends that are going to have an impact on the music and on the audio industry in the coming year.
You will be able to meet the RCF Team to get the chance to discover the new products, learn more about our innovative technologies and solutions we can provide.
Come and visit us on Booth 6563 HALL A
Event
InterBEE in Tokyo, Japan
Recently the InterBEE 2011 was held at Makuhari Messe's International Exhibition Center in Tokyo, Japan. The InterBEE exhibition is recognized as a professional show for audio, video and communications. InterBEE has established itself as an international exhibition showcasing top-level domestic and overseas broadcast, video, audio and lighting equipment as well as peripheral applications and solutions all under one roof.
Inter BEE has developed from a broadcasting equipment show into a comprehensive media exhibition of world-class technology.
The Japanese distributor Ballad exhibited a large selection or RCF products from the broad range of the complete catalogue.
It was a busy show and both staff from Ballad and RCF people had many hands-on demos and talked with many people about the latest product news and RCF technology.
"It was the first time for RCF being at the InterBEE show with so many products like our conference systems, monitor speakers, line array and our very compact near field speakers. Many interested customers came to see us that give me great confidence that also Japan will be a fast growing market for RCF in 2012. The presence of RCF in East Asia is getting better from day to day and the investment into InterBEE of our distributor Ballad was the right decision. We already got many new contacts from the installation market and from rental companies. That's why we will definitely show up at next year's InterBEE”, says Lars Yoshiyama – Sales Manager RCF.
Installation
RCF en voyage cosmique au Pays des Merveilles
La société No Saints lance une nouvelle enseigne de discothèque dans le sud londonien
No Saints, le groupe de divertissement créé par Stephen Thomas, ancien directeur de Luminar Leisure, a ajouté la marque Wonder à son portefeuille d'enseignes après avoir fait l'acquisition de quatre nouveaux sites.
Connue respectivement sous les noms Wonder Lounge, Wonder Land et Wonder Years, la première boîte de nuit à part entière (Wonder Land) s'est ouverte récemment à Sutton (district du Grand Londres).
Dès son retour à la tête de ce lieu d'une capacité d'accueil de 900 personnes qu'il avait déjà dirigé alors qu'il était encore baptisé Liquid, Thomas a fait appel à la Dakota House of Design pour adapter le thème d'Alice au Pays des Merveilles au décor de sa boîte de nuit en insistant sur l'invitation à l'évasion. Dans le même temps, Mark Damon de Cosmic Electronics s'appuyait sur la longue relation qu'entretenait sa société avec RCF pour concevoir un système de diffusion complet.
« Nous collaborons avec RCF depuis très longtemps » précise Mark. « Nous étions donc à 110% d'accord pour travailler avec eux sur ce projet, d'autant plus que nous savions que leurs produits sont performants et fiables. »
RCF UK a reçu le cahier des charges de Mark Damon dont toute la complexité résidait dans l'obtention d'une couverture sonore optimale des deux bars Wonder Lounge au niveau balcon et de la grande fosse en contrebas (baptisée « The Bizarre »).
De plus, le système hybride devait être suffisamment polyvalent pour pouvoir délivrer un niveau de pression sonore très élevé sur la piste de danse tout en assurant une intelligibilité vocale parfaite pour la sonorisation des artistes qui se produisent sur la scène.
RCF UK a donc proposé une combinaison d'éléments parfaitement adaptée au lieu et à son utilisation tout en fournissant les courbes d'égalisation du système établies pour chaque situation et enregistrées dans les trois processeurs de diffusion RCF DX4008 (4 entrées / 8 sorties).
L'équipe de Mark Damon a réussi à faire en sorte que le système de sonorisation se fonde parfaitement dans le décor surréaliste fabriqué par Terri Naylor, architecte d'intérieur de Dakota, qui s'est concentré sur l'aspect sombre d'Alice au Pays des Merveilles avec ses champignons géants, ses horloges déformées et ses chapeaux haut-de-forme.
Au-delà d'un impressionnant travail qui rend tout câblage invisible, Cosmic Electronics a réussi le tour de force d'encastrer quatre subwoofers bass reflex RCF Acustica S8028 dotés de deux woofers 18" chacun dans le mobilier au sol existant afin de créer un array cardioïde caché derrière six grilles maillées.
Au-dessus, quatre clusters d'angle composés d'enceintes 2 voies RCF Acustica C5212L de 500 watts à dispersion étroite (60° x 40°) sont fixés au niveau balcon et inclinés vers le bas dans la direction de la piste de danse. De plus, 14 enceintes 2 voies Acustica C3110 avec woofer 10" sont disposées stratégiquement tout autour de la salle et associées à un subwoofer RCF S8015 pour garantir une couverture sonore uniforme.
Huit amplificateurs RCF DPS 3000 de classe HD (2 x 1700 watts RMS / 2 ohms) alimentent les clusters médium/aigu et les subwoofers S8028 tandis que cinq amplificateurs RCF HPS 2500 de classe H (2 x 1400 watts RMS / 2 ohms) alimentent les enceintes C3110 ainsi que les plafonniers acoustiques déjà présents dans le lieu.
Pour finir, une paire de moniteurs actifs RCF NX M10-A et un subwoofer actif RCF ART 905-AS garantissent au DJ un son de retour exceptionnel.
« Étant donné le budget alloué à la partie audio, le résultat sonore est absolument superbe » conclut Jay Davidson, directeur de Wonderland. « Ce système est bien supérieur à ceux que j'ai entendus dans les discothèques où j'ai travaillé. » Jay a également loué la qualité et la perfection de l'installation de Cosmic Electronics.
« Cette technologie intégrée offre une expérience sonore et visuelle exceptionnelle à une nouvelle génération de noctambules qui n'a encore jamais été exposée à une telle dynamique. »
Et Stephen Thomas d'ajouter que « la société No Saints propose un voyage imaginaire et dispose de talents ayant une réelle connaissance du monde de la nuit qui rendent ce voyage encore plus intéressant et plus distrayant. Wonderland veut offrir de l'évasion – la polyvalence de son système de diffusion a permis de réaliser tout ce que nous espérions et même encore plus.
Event
Le Triad Music Festival sonorisé par la série RCF TT+
Le premier festival annuel Triad Music s'est déroulé le 3 septembre 2011 au NewBridge Bank Park, alias Greensboro Grasshopper Stadium. Aussi baptisé « For the Love of Music », le festival se déroulait sur une seule journée et constituait le grand événement de clôture de l'été 2011, son but étant même de devenir le plus grand concert en plein air annuel en Caroline du Nord. Ayant choisi de mettre l'accent sur la musique, la culture et le communautarisme, le Triad Music Fest présentait certains des meilleurs artistes pop, rock, hip-hop, indie, etc. pour offrir à Greensboro et à tout l'état de Caroline du Nord une nouvelle expérience musicale.
Ce festival à la programmation unique proposait notamment le rappeur « Lupe Fiasco », le groupe de rock « Fuel », la star de la country « Lee Brice », la jeune garde du hip-hop « New Boyz », « Carolina Chocolate Drops », l'auteur/compositeur « Hope », le rock indépendant de « Outasight » et les grosses guitares des « Stone Chiefs ».
Fourni par le prestataire Rock Quarry Production de Raleigh (Caroline du Nord), le système de sonorisation était composé d'éléments de la nouvelle série RCF TT+, notamment de 16 modules line array TTL55-A et de 12 subwoofers TTS56-A dotés de deux woofers 21" chacun.
« Comme toujours, les performances du système RCF TT+ ont impressionné tout le monde » affirme Jay Holem de Rock Quarry Productions.
Rock Quarry Productions offre des équipements et des services pour les grands concerts, les théâtres, les galas d'entreprise ainsi que les événements religieux, médiatiques et sportifs. Son équipe de professionnels est composée de designers, de managers, d'ingénieurs et de techniciens qui sont la garantie d'événements spectaculaires. Rock Quarry Productions utilise de gros systèmes RCF TT+ pour de nombreuses applications.
Plus d'informations : www.rockquarryproductions.com
Event
La série RCF TT+ sonorise les légendes du hip-hop et du R&B au RBC Center
Le RBC Center est le terrain de jeu habituel du club des Carolina Hurricanes et de l'équipe de basket universitaire NC State Wolfpack Men's Basketball. Cette enceinte a aussi accueilli le Allstar Game 2011 de la NHL (ligne professionnelle de hockey sur glace) ainsi que nombre d'événements passés par Raleigh. Le 2 décembre 2011, le RBC Center s'est même transformé en temple des légendes du hip-hop et du R&B. En effet, le concert exceptionnel « The Platinum Legends of Hip-Hop and R&B » rassemblait les plus grands pionniers du genre, notamment les Fat Boys, Kurtis Blow, Kool Moe Dee, Christopher Williams, Al B. Sure, Aaron Hall, Doug E. Fresh et beaucoup d'autres.
Basé à Raleigh NC, le prestataire Rock Quarry Productions a fourni un système de sonorisation à la hauteur de l'événement composé de 32 enceintes RCF TTL55-A, de 8 enceintes RCF TTL33-A et de 18 subwoofers RCF TTS56-A, le tout contrôlé par le logiciel de commande RCF RDNet.
« Les RCF TT55 ont toujours délivré les performances et la puissance sonores dont nous avons besoin, même dans les plus grands lieux. De plus, le système RDNet nous offre un contrôle en temps réel incroyablement précis de tous les aspects du système » explique Jay Holem de Rock Quarry Productions.
Rock Quarry Productions offre des équipements et des services destinés aux grands concerts, aux théâtres, aux galas d'entreprise ainsi qu'aux événements religieux, médiatiques et sportifs. Son équipe de professionnels est composée de designers, de managers, d'ingénieurs et de techniciens qui sont la garantie d'événements spectaculaires. Rock Quarry Productions utilise de gros systèmes RCF TT+ pour de très nombreuses applications.
Plus d'informations : www.rockquarryproductions.com
Event
RCF shines among the stars of Russian jazz.
ARIS (RCF distributor, Russia) has presented TTL11A in Moscow famous "Teatr Estrady".
On October, 21-23 ARIS invited all its friends and partners to become a part of two unique events – a demo and a workshop of the TT+ family newcomers active column speaker array system RCF TTL11A, and the extremely compact active loudspeaker TT052-A. The event was held at the VIII International Moscow Festival of Jazz.
During all three days of festival all guests had an opportunity to enjoy the performance of different jazz-bands and well-known artists.
The performance of TTL11A was brilliant as well; both guests and professionals noted it’s authentic, balanced and clear sound.
Event
Des systèmes RCF au festival Flamenco Condado de Niebla.
Le village de Niebla est situé à 30 km au sud-ouest de Huelva et à 60 km de Séville sur les rives du Río Tinto. Littéralement, Niebla signifie « brouillard » en espagnol, un nom certainement dû à la proximité de l'océan atlantique. Niebla mérite d'être découverte à pied. Elle est célèbre pour la beauté des vestiges archéologiques à l'intérieur des fortifications et des bâtiments de la vieille ville et du château.
Dans l'histoire du sud de l'Espagne, Niebla a toujours été une enclave stratégique et son château en porte encore les stigmates. Il est tellement bien conservé qu'il sert de toile de fond à de nombreux festivals estivaux consacrés au théâtre, à la musique et à la danse. Le reste de l'année, ses salles, ses chambres et ses donjons parfaitement conservés constituent un véritable musée médiéval.
Lors du « Festival Flamenco Condado de Niebla » de cette année, la société dB Sound a fourni un système RCF pour sonoriser dans la cour du château de Niebla. Plusieurs artistes de flamenco ainsi que Kiko Gavin se sont produits cette année dans le cadre magnifique de ce festival.
La scène principale était à l'intérieur des fortifications qui offraient une capacité d'accueil d'environ 1.000 personnes. Pour garantir un résultat et une couverture sonores de grande qualité, le système comportait deux grands clusters composés de six enceintes RCF TTL33-A et de six subwoofers RCF TTS28-A répartis devant la scène tous les 1,5 m. Des enceintes RCF TT08-A ont été ajoutées pour assurer la couverture sonore des premiers rangs.
Le système de monitoring était composé d'enceintes RCF TT25-A, RCF TT22-A et RCF 4PRO4003 pour la diffusion latérale et de RCF ART905-AS comme subwoofers.
Pour de nombreux artistes présents, il s'agissait du premier contact avec les équipements RCF. Et leurs réactions sont très positives : « Il s'agit de l'un des meilleurs systèmes que j'ai entendus » affirme Kiko Gavin.
Tout au long de cet événement, la société dB Sound a démontré un professionnalisme irréprochable en offrant une qualité sonore irréprochable et un service technique performant basés sur une solution RCF complète.
Corporate
Ketch Kelly récompensé par le tout premier et le seul « RCF USA Special Recognition Award » pour l'année 2011.
Utilisateur RCF de longue date, Eric « Ketch » Kelly du Ferguson Center for the Art de la Christopher Newport University est le gagnant du prix « RCF USA Special Recognition Award » pour 2011.
« Ketch Kelly a beaucoup travaillé pour promouvoir la marque RCF aux États-Unis, et tout particulièrement la gamme TT+. Grâce à sa grande expérience et à sa curiosité insatiable, il nous fournit toujours des commentaires très précieux sur nos produits en situation. Il a beaucoup contribué à enrichir la liste des références de RCF et est une autorité reconnue pour ce qui concerne le choix d'un système en fonction d'un lieu. Nous apprécions réellement son travail et nous souhaitons remercier Ketch pour ses efforts en lui remettant le « RCF USA Special Recognition Award » pour 2011 » explique John Krupa, directeur commercial de RCF USA.
RCF a discuté avec Ketch Kelly de ses débuts dans le monde de l'audio et l'a encouragé à dévoiler certaines anecdotes.
Comment as-tu commencé dans le monde de l'audio pro et du son ?
Si ce n'est pas en faisant exploser des chaînes hi-fi alors que j'étais adolescent, c'est certainement quand j'ai été appelé à servir sur un porte-avions puis sur un sous-marin nucléaire. Leurs énormes systèmes de diffusion me fascinaient. À la fin de mon service militaire, un ami a commencé à tourner comme musicien avec Bob Marley et Peter Tosh. J'ai donc fait mes premiers pas comme roadie en observant attentivement les différents systèmes que nous utilisions et en étudiant comment ils fonctionnaient. Étant habitué aux systèmes des sous-marins nucléaires, j'aimais les systèmes bien pensés dont on voyait immédiatement qu'aucun détail n'avait été négligé.
Quelles sont tes expériences principales dans le monde de l'audio ?
J'ai travaillé au Ritz de New York comme ingénieur du son de façade. J'ai tourné avec de nombreux groupes dans les années 70 et 80 (Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff) en changeant souvent de fonction. J'ai aussi travaillé pour un cabinet de conception d'hôtels et j'ai réalisé les systèmes de sonorisation de nombreux lieux qui diffusent de la musique enregistrée ou live un peu partout aux États-Unis. Ici, à la CNU, je suis l'ingénieur du son résident et j'ai conçu plusieurs des systèmes audiovisuels installés dans tout le campus : le Ferguson Center, le Music & Theater Hall, le Studio Theater, le Gaines Theater et le Crows Nest (foyer d'étudiants).
Quand as-tu découvert les produits RCF et comment s'est passée ta première prise de contact avec eux ?
Les transducteurs RCF étaient montés dans de nombreuses enceintes et la réputation de leurs performances n'était plus à faire quelles que soient les conditions d'utilisation.
Y a-t-il quelque chose que tu aimes particulièrement dans les produits RCF et quelle est ton expérience personnelle ?
Je dis souvent que nous sommes des ingénieurs du son, donc que nous devons savoir ce qui sonne, et cela d'autant plus que, de nos jours, n'importe qui peut trouver des rapports de mesure de ses équipements. Savoir comment ça sonne ! J'ai un casque audio qui est vraiment très précis mais qui ne donne rien à l'écoute. C'est un casque de référence ! La première fois que nous avons suspendu un TT31, c'était pour un spectacle en après-midi. Donc, on avait fait comme ça venait. L'ingénieur de la tournée m'a regardé et m'a dit « Achète-les ». J'ai réuni les ingénieurs du son présents pour qu'ils écoutent et tous ont été emballés. Et quand nous avons envoyé la musique. Nous avons tous compris car nous avions l'habitude de tester des systèmes. C'est la profondeur sonore qui m'a d'abord frappé, puis le détail dans le rendu de chaque instrument m'a renversé ! Ici, nous avons une salle de concert qui accueille des centaines de spectacles et où tous les meilleurs modèles d'enceintes sont déjà passés. Je ne parle pas d'équipements que je n'aime pas parce que, pour être franc, je trouve quasiment toutes les enceintes actuelles remarquables. C'est pour ça que les sensations restent finalement ce qui compte le plus ! Et la gamme RCF TT me fait sourire jusqu'aux oreilles à chaque fois que je l'entends !
Sur la base de ta longue expérience, quelles sont les règles d'or qui dictent le choix d'un système de diffusion ?
Il y a les nouveautés et les classiques ! N'utilisez pas un produit parce que c'est la solution à la mode et veillez à répartir votre budget de façon intelligente. Ceci étant dit, restez attentifs aux nouveautés en les considérant sans préjugé et en vous concentrant sur les aspects pratiques. Est-ce que le fabriquant et ses produits seront toujours bien distribués à l'avenir ? Veillez à ce que le budget et le niveau de compétence de l'utilisateur habituel soient en corrélation. Et faites sonner le système.
Tu as conçu de nombreux systèmes pour des églises. Quelle est la difficulté principale quand on choisit les composants et les technologies de ce genre d'installation ?
D'abord, j'ai installé des orgues quand j'avais 17 ans. Cela m'a permis d'apprécier l'environnement acoustique créé par différents espaces. Ici, sur le campus, je travaille à un projet de chapelle. Ce type d'installation génère une demande spécifique nouvelle commune à celle des théâtres. Ce type d'environnement ne doit pas laisser paraître l'installation technique mais est utilisé pour tous les types de manifestations, des spectacles acoustiques à la musique électrique en passant par les discours. Actuellement, la meilleure solution semble être l'utilisation de sources sonores dirigeables.
Quand tu réalises une installation, comment fais-tu pour avoir la certitude que le système mis en place pourra atteindre ou dépasser les performances idéales pour le lieu ?
D'abord je pense à la réserve de puissance si le budget le permet, puis je me concentre sur les spectacles que le lieu accueillera. J'essaie aussi d'anticiper d'autres utilisations éventuelles. Ensuite, c'est au tour de la science d'en dire plus sur l'espace en question. Le dernier facteur s'apparente à de l'intuition : je pense qu'en étant réellement à l'écoute, l'expérience permet souvent de savoir ce qui va donner de bons résultats.
Les produits de la gamme RCF TT+ utilisent de nombreux DSP embarqués. Quelle est ton expérience avec les DSP dans les gros systèmes ? Trouves-tu qu'ils aident efficacement à créer des conditions d'écoute parfaites ?
Globalement, j'aime les DSP mais je trouve que certains paramètres ne devraient pas être modifiés, notamment les points de coupure des filtres. J'aime avoir la possibilité de contrôler les niveaux, de surveiller l'activité des amplificateurs, de vérifier la consommation d'énergie, etc. Parfois, j'aime aussi contrôler certaines choses à distance.
Selon toi, quelle est la principale différence entre les systèmes audio actuels et ceux que tu utilisais il y a cinq ans ?
La qualité des pavillons permet une diffusion plus linéaire et plus contrôlée, tout comme les étages d'amplification des enceintes actives. Je pense que le TT45 illustre parfaitement toutes ces propriétés : tu le poses sur scène et tu en prends plein la tête ! Il possède une image sonore incroyablement claire et contrôlée. Pourtant, le son reste magnifique. Autant de qualités que je n'attribuerais pas à la plupart des retours de scène qui se contentent d'être bruyants. Je me souviens qu'à la fin des années 70, l'un des membres du groupe voulait plus de grosse caisse dans son retour alors que tout était déjà à fond ! Le moniteur bondissait littéralement à chaque coup de grosse caisse et j'ai dû expliquer au musicien que chaque fois que son retour sursautait, c'était la grosse caisse. Cela n'arrive plus avec les enceintes qu'on utilise de nos jours.
Étant donné que les technologies sont en évolution constante, quelle est d'après toi la prochaine étape importante dans le développement des enceintes acoustiques ? Et quelles fonctionnalités pourraient faciliter le travail des techniciens et des ingénieurs du son ?
Un meilleur contrôle numérique à distance de l'orientation des sources sonores afin de mieux gérer la répartition de la puissance. Des pièces et des accessoires de montage améliorés afin de réduire les risques d'accident lors de l'installation. Et peut-être un laser indiquant toute la zone de couverture au lieu d'un point.
Lorsque tu travailles avec des groupes, as-tu l'impression qu'ils s'investissent beaucoup dans la qualité du son de scène ? Et tentent-ils d'approcher le son de leurs enregistrements ?
En tant qu'ingénieur résident, je trouve qu'ils attachent souvent beaucoup d'attention au son de scène et se désintéressent un peu du son de façade. Ils partent du principe que le public bénéficiera d'un bon son. Parfois, je dois même les retenir sur scène pour avoir le temps de travailler le son de la façade.
De nos jours, il existe de nombreuses sources d'information en ligne pour suivre l'évolution du matériel, des installations, des technologies, etc. Quelles ressources en ligne utilises-tu pour entretenir tes connaissances ? Et est-ce que tu partages ton expérience personnelle avec celle d'autres ingénieurs du son ?
J'utilise des sites consacrés la sonorisation et à l'audio pro. Ils sont ouverts, vivants et très complets pour ce qui concerne le matériel et les connaissances pratiques.
Aujourd'hui, beaucoup parlent de la difficulté de contrôler le volume sonore des manifestations publiques afin que le niveau crête ou moyen ne dépasse pas le maximum fixé par les autorités locales. As-tu déjà de l'expérience dans ce domaine et que penses-tu de l'encadrement juridique de ton travail ?
Je pense que les systèmes de sonorisation modernes nous permettent d'être moins fort que les anciens systèmes parce que nous pouvons maintenant répartir la puissance très précisément grâce à toute une variété de combinaisons, de DSP et d'enceintes. Il y a un amphithéâtre où on vous avertit quand vous êtes trop fort, puis on vous arrête si vous passez outre l'avertissement. J'ai rencontré des ingénieurs du son qui s'engagent par contrat à respecter un niveau SPL donné comme excuse à leur utilisation abusive de la console qu'ils poussent toujours plus loin tandis que le traitement tente de contrôler le niveau de sortie. Je me suis retrouvé dans les deux situations mais je m'en suis remis au bon sens : si vous faites fuir les gens parce que vous êtes trop fort, c'est que vous avez un problème d'ego. Faites en sorte que le son soit bon, plein et puissant.
Tous les ingénieurs du son ont leurs morceaux tests favoris, par exemple I.G.Y de Donald Fagen. Quels sont les morceaux sur ton CD de test ?
One Voice – the Wailin' Jennys The Hounds of Winter – Sting Seven Bridges Road (live) – Eagles Lisztomania – Phoenix In the Darkest Place – Burt Bacharach & Elvis Costello Maria Rita – 1er album Jamie Cullum Jeff Beck Live at Ronnie Scotts
Ce ne sont que quelques morceaux. Il y en a d'autres, notamment de Donald Fagen / Steely Dan, etc.
La série RCF TT+ a été conçue en collaboration avec de nombreux ingénieurs du son. Lorsque tu travailles avec des équipements de la gamme TT+, est-ce que certains aspects des produits facilitent ton travail par rapport aux autres systèmes ?
Oui, les commutateurs et les connecteurs encastrés sont vraiment bien pensés. Le système de suspension est très bon. J'aimerais juste une façon de maintenir plus facilement les languettes du système de fixation. Les poignées tombent littéralement sous la main et le rapport puissance/poids est incroyable.
Selon toi, qu'est-ce qu'un fabricant d'enceintes doit cultiver et sur quoi ne doit-il jamais faire de compromis ?
La musicalité ! On pourrait fabriquer des systèmes très précis mais nous avons besoin d'âme et de sincérité. Il y a une chose qu'il ne faut pas oublier : nous sommes des techniciens, mais nous sommes également des artistes à part entière. Je ne suis pas d'accord avec certains ingénieurs du son qui réduisent notre rôle à la reproduction exacte de ce qui se passe sur scène. Bien sûr, l'ingénieur du son doit rester fidèle à ce qui se passe sur scène. Mais il doit aussi apporter une part de sa personnalité à chaque spectacle, sans quoi un simple ordinateur suffirait à équilibrer les niveaux.
Sur quels projets travailles-tu actuellement ?
Je travaille à la chapelle de la CNU et je refais le système de la salle de concert du Ferguson Center.
Nous venons tout juste de terminer le quatrième théâtre du campus (équipé de TT25 et de TT45). L'école a dépensé 700 millions de dollars en nouvelles infrastructures au cours des 12 dernières années et planifie actuellement un nouvel investissement de 500 millions de dollars pour les années à venir. L'école est publique et rassemble environ 5.000 étudiants.
Quel groupe de rêve aimerais-tu mixer et pourquoi ?
J'ai travaillé avec des groupes fantastiques et c'était à chaque fois une nouvelle aventure. Bob Marley et Peter Tosh faisaient définitivement partie du rêve. Ici, le fait d'être ingénieur résident m'a permis de travailler avec de très nombreux artistes et ingénieurs du son. Ceci dit, je crois que tous les ingénieurs du son pensent que leur mix est le meilleur !
Quelle est ta toute meilleure expérience de concert en tant que spectateur ?
Je travaille pendant la plupart des concerts que je vois donc c'était il y a très longtemps, à l'époque de Woodstock / Watkins Glenn.
Installation
RCF sonorise le nouveau stade roumain Ilie Oană
Projet de la ville roumaine de Ploieşti, le nouveau stade Ilie Oană héberge actuellement le club de football FC Petrolul Ploieşti. Inaugurée en septembre 2011, cette arène possède une capacité de 15.500 places et a été bâtie à l'emplacement de l'ancien stade Ilie Oană Stadium achevé en 1937.
L'ancien complexe sportif a été totalement rasé pour faire place à un tout nouveau complexe déjà désigné par l'UEFA pour accueillir des matches et des demi-finales de la Ligue des Champions grâce notamment à ses infrastructures ultra modernes.
Le nouveau stade est toujours baptisé Ilie Oană en hommage au célèbre joueur et entraîneur. Avec le stade national, le stade Ilie Oană est l'arène sportive la plus moderne de Roumanie et représente une étape importante dans l'histoire de la construction des stades roumains. En effet, il répond à toutes les directives de l'UEFA et dispose de toutes les infrastructures nécessaires pour accueillir les grands médias et tous les journalistes du monde entier avec notamment deux studios de télévision et neuf plate-formes de transmission.
Un système de sonorisation RCF de dernière génération a été installé pour couvrir toutes les zones du stade. C'est la société roumaine FBS Lines, distributeur des produits RCF, qui a obtenu le contrat pour la réalisation du système de sonorisation.
Le système audio du stade Ilie Oană a été conçu en collaboration avec le service Projets de RCF qui a développé une solution sur mesure accompagnée de sa documentation technique, de ses simulations acoustiques, de ses mesures, etc.
« Ce projet fera date dans l'histoire des installations audio. Tout a fonctionné comme prévu et le résultat est un superbe équipement digne du stade Ilie Oană. Nous avons déjà reçu de nombreux commentaires élogieux à propos de notre travail. C'était magnifique de voir que le système de sonorisation était parfaitement à la hauteur des autres installations du complexe bâti autour du stade. Pour nous, il était important de participer à ce projet dès ses débuts parce que cela nous a permis de pouvoir garantir la perfection de la solution audio proposée. Je suis sûr que cette installation permettra à RCF de travailler sur d'autres grands projets dans notre pays » commente Kalman de FBS Lines.
Les zones des tribunes du stade sont couvertes par 24 enceintes RCF P6215 et 28 enceintes RCF P4228.
Le système P6215 est une enceinte étanche coaxiale à dispersion large (2 voies large bande) qui développe un volume de sortie élevé projeté sur de longues distances. La section des hautes fréquences comporte un pavillon CMD à directivité constante équipé d'un moteur à compression 1,3" RCF Precision Neodymium avec diaphragme 2,5" pour une dispersion large et homogène. Le transducteur basse fréquence est un woofer 15" avec bobine mobile 3". L'enceinte est équipée de 12 douilles M10 en cuivre fileté, d'un arceau de fixation en acier inoxydable et d'une paire de barres d'espacement pour le montage à 90°. Le P6215 est conforme à toutes les directives de la norme de protection internationale IP 55.
Le P4228 est une enceinte 2 voies large bande. Grâce à son étanchéité parfaite, à sa dispersion large, à sa forte puissance et à son rendement élevé, elle est adaptée à de nombreuses applications professionnelles indoor et outdoor ; elle est conforme à toutes les directives de la norme de protection internationale IP 55. La bande des hautes fréquences est prise en charge par un moteur à compression 1,4" RCF Precision Neodymium avec diaphragme 2,5" associé à un pavillon CMD à directivité constante pour une dispersion large et homogène. Le transducteur basse fréquence est un double woofer 8" avec bobine mobile 2,5".
L'amplification du système de sonorisation est assurée par six amplis 2 canaux RCF DPS 3000 capables de produire une puissance exceptionnelle malgré des dimensions compactes (rack 2U) et un poids réduit. Ils sont complétés par huit amplificateurs 2 canaux RCF HPS 2500 qui délivrent chacun 2 x 1400 watts RMS sous 2 Ω (2800 watts RMS sous 4 Ω en mode Bridge).
L'ensemble est commandé par deux processeurs numériques RCF DX 4008 de gestion du système de diffusion. Tous sont montés dans deux racks de 26 unités chacun où les rejoignent d'autres équipements RCF, notamment un S1033 (lecteur MP3 CD/USB + récepteur FM).
Le système RCF utilise plusieurs kilomètres de câble 4x4 installés tout autour du stade Ilie Oană. Après les turinois, dont le stade fétiche de la Juventus a récemment été équipé d'un système de sonorisation moderne réalisé par RCF, c'est maintenant au tour des fans du FC Petrolul Ploieşti de bénéficier d'un son parfaitement clair et équilibré lorsqu'ils assistent aux matches de leur équipe préférée.
Plus d'informations sur le FC Petrolul : www.fcpetrolul.ro
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