Event
La gamme RCF TT+ au Sweden Rock Festival
Le Sweden Rock Festival est le rendez-vous annuel suédois de la scène rock et métal depuis le 6 juin 1992. Malgré sa couleur typée rock et métal, le festival est réputé pour la diversité de sa programmation musicale, du groupe de rock sudiste Molly Hatchet aux légendes du death métal d'Obituary.
La première édition du festival s'est déroulée à Olofström et présentait neuf groupes différents. Les cinq années suivantes, le festival a été organisé à Karlshamn, puis a déménagé de nouveau en 1998. Depuis, il a lieu à Norje, à la sortie de Sölvesborg, localité de 8.000 habitants et siège de la commune de Sölvesborg située dans le comté de Blekinge.
Lors de sa première édition, le festival ne durait qu'une journée et présentait des groupes quasiment inconnus. L'année suivante, il proposait plus de groupes car sa durée avait déjà été portée à deux jours. Le festival a fonctionné sur ce rythme de 1993 à 2002, années pendant lesquelles sa programmation s'est peu à peu enrichie et parée de grands noms.
De 2003 à 2006, le festival s'étendait sur trois jours et proposait certains des plus grands groupes des scènes rock et métal. À partir de 2007, le festival s'est allongé à quatre jours et sa programmation a atteint quelques 120 groupes et artistes différents.
Voici certains des grands noms passés par le Sweden Rock Festival : Aerosmith, Judas Priest, Mötley Crüe, Dio, Bruce Dickinson, Yngwie Malmsteen, Twisted Sister, Whitesnake, Uriah Heep, Europe, Deep Purple, Accept, Motörhead, Saxon, Nazareth, Poison, Status Quo, Lynyrd Skynyrd, Scorpions, Porcupine Tree, Kamelot, Def Leppard, Alice Cooper, Testament, W.A.S.P., ZZ Top, The Orchestra, Thin Lizzy et Guns N' Roses.
Le festival a aussi été à l'occasion de come-back retentissants, notamment pour Triumph et de Riot (formation de l'album Thundersteel). C'est également là que Bachman & Turner donnèrent le coup d'envoi de leur tournée mondiale de réunion en juin 2010.
Cette année, le Sweden Rock Festival comportait cinq scènes : Festival (scène principale), Rock, Rock Klassiker, Zeppelin et Sweden Stage. Le système de sonorisation de la scène Rock Klassiker était composé de modules RCF TT+ dans la configuration suivante :
12 x RCF TTL55-A (module line array actif 3 voies à forte puissance).
6 x RCF TTS56-A (subwoofer actif à forte puissance).
De plus, des enceintes RCF 4PRO 3002-SMA étaient utilisées comme retours de scène. La rappels latéraux sur scène utilisaient des RCF 4PRO 6001-A (enceinte 3 voies à forte puissance) et 4PRO 8001-A (subwoofer bass reflex à forte puissance).
« Le Sweden Rock Festival est devenu incontournable parmi les événements musicaux européens et il est même l'un des festivals majeurs de la scène métal mondiale. Il suffit de lire l'impressionnante liste des groupes qui s'y sont produits pour s'en convaincre. Chaque année, au début du mois de juin, le festival transforme la petite ville de Sölversborg en capitale mondiale du heavy métal.
Cette année marquait la première participation de la gamme RCF TT+ au festival. Et les résultats sont exceptionnels, notamment en termes de puissance et de clarté sonores comme l'ont souligné tous les artistes et ingénieurs du son. Et nous comptons bien faire encore plus fort en 2012 » déclare Anders Scharer de Luthman TTS.
Basé à Vadstena, le prestataire Fegge & Mattes Sound, Light & Event a fourni le système de sonorisation de la scène Rock Klassiker. Pour ses débuts au Sweden Rock Festival, il a fait confiance aux systèmes RCF TT+ car ils garantissent les deux qualités audio principales exigées par le heavy métal : la puissance et la clarté.
En savoir plus sur le Sweden Rock Festival : www.swedenrock.com
Programmation 2011 : du 8 au 11 juin, Norje Havsbad Absorbing the Pain, Accept, Agent Steel, Alien, Angel Witch, Black Label Society, Black Veil Brides, Bob Log III, Buckcherry, Chips & Kent From Sator, Claes Yngström, Clutch, Crashdïet, Dan Reed Band, Dawn Of Silence, Destruction, Doc Holliday, Down, Duff Mckagan's Loaded, Electric Wizard, Evergrey, Five Horse Johnson, Fläsket Brinner, Fm, Frantic Amber, Ghost, Goda Grannar, Groundhogs, Gwar, Hardcore Superstar, Hawkwind, Helloween, Houston, Iced Earth, Jason & The Scorchers, Joan Jett And The Blackhearts, Judas Priest, Kansas, Lee Aaron, Mason Ruffner, Mats Ronander, Mean Streak, Molly Hatchet, Moonspell, Morbid Angel, Mr Big, Mustasch, Necronaut, Nicke Borg Homeland, Nifelheim, Ninnuam, Overkill, Oz, Ozzy Osbourne, Perry & The Travellers, Queensryche, Rage, Raubtier, Rhapsody Of Fire, Rhino Bucket, Rob Zombie, Roffe Wikström, Saxon, Seventribe, Slidin' Slim, Spitchic, Spock's Beard, Steelheart, Stryper, Styx, Summoned Tide, The Brew, The Cult, The Damned, The Dead And Living, The Haunted, The Hooters, Thin Lizzy, Walter Trout et Whitesnake.
Installation
Le QI Clubbing d'Erbusco (Italie) choisit RCF
Le QI Clubbing d'Erbusco (province de Brescia) est un lieu à découvrir pour son environnement attrayant et son élégante décoration. À plusieurs reprises, il a été désigné comme l'une des meilleures discothèques de toute l'Italie. En octobre 2011, le QI Clubbing ouvrira son nouveau restaurant et son club privé.
Cette diversification de l'activité a conduit à la création d'un complexe de divertissement nocturne absolument complet centralisé dans un même établissement.
La clé du succès du QI Clubbing réside dans d'incessants investissements destinés à améliorer et à cultiver une atmosphère et un environnement raffinés. Le complexe permet de danser toute la nuit sur les rythmes des meilleurs DJs italiens et internationaux après avoir commencé tranquillement la soirée au restaurant.
Pour conserver son rang parmi les toutes meilleures discothèques italiennes, le QI Clubbing améliore constamment ses infrastructures et à récemment investi dans un nouveau système de diffusion RCF pour sonoriser le restaurant et le salon privé.
Quelques 20 enceintes RCF MONITOR 88 diffusent de la musique d'ambiance en haute fidélité dans tout le restaurant.
La zone de la scène dédiée aux performances live est quant à elle équipée de huit enceintes 3 voies RCF H1312.
Pour alimenter le système, le QI Clubbing a également installé 12 amplificateurs de puissance RCF (quatre DPS 3000 et huit HPS 1500) associés aux processeurs numériques RCF DX 4800 et DX 2600 pour la gestion des enceintes.
Ce nouveau système de sonorisation RCF permettra certainement à QI Clubbing de concourir de nouveau dans la catégorie Meilleure discothèque/restaurant d'Italie.
Pour plus d'informations sur le QI Clubbing : www.qiclubbing.com
Corporate
Randy Jackson – Sur scène avec RCF
En tournée, Randy Jackson, chanteur et guitariste du légendaire groupe « Zebra », fait confiance à RCF depuis de nombreuses années. Randy Jackson fait partie des acteurs majeurs de la scène musicale américaine depuis le milieu des années 70. De nos jours, il se produit avec de grands orchestres symphoniques et comme artiste solo à la guitare acoustique tout en conservant une activité importante avec Zebra.
Randy Jackson nous conduit dans les dédales du passé et nous expose son actualité musicale.
Créé à la Nouvelle-Orléans au milieu des années 70, Zebra est un trio rock composé de Randy Jackson au chant et à la guitariste, Guy Gelso à la batterie et aux chœurs et Felix Hanemann à la basse, aux claviers et aux chœurs. Le groupe se taille une très solide réputation sur la scène locale et possède un noyau de fans très important constitué grâce aux nombreux concerts donnés dans la région. En 1982, Zebra signe chez Atlantic Records. « Zebra », le premier album du trio, est produit par Jack Douglas (Aerosmith, John Lennon) et sort en 1983.
L'important noyau de fans résultant de 8 ans de tournées incessantes en Louisiane et dans l'état de New York permet au trio d'écouler quelques 75.000 copies de son album au cours des deux premières semaines. Zebra devient l'un des groupes majeurs du catalogue d'Atlantic Records et son premier opus fait partie des ventes les plus rapides pour un premier album.
Les chansons profondément mélodiques de Jackson, notamment « Who's Behind The Door » et « Tell Me What You Want », reçoivent les éloges de la presse et décuplent le nombre des fans du groupe.
RJ : « Avec le recul, ma carrière avec Zebra a été un grand voyage. Nous avons beaucoup de chance d'avoir eu une carrière de plus de 35 ans. C'est fantastique que des gens veuillent toujours nous voir sur scène et nous réclament encore de nouveaux morceaux. »
En devenant disque d'or, ce premier album entérine le succès de Zebra.
RJ : « Le fait de passer soudainement des petites scènes locales aux grandes arènes, avec des groupes comme Aerosmith, Kiss, Queensrÿche et Dream Theater, était un voyage magnifique pour nous. »
En 1984, Atlantic Records sort le second album de Zebra baptisé « No Tellin' Lies ». L'album est bien accueilli par la presse mais ne parviens pas à s'imposer en radio comme le fit le premier. Le troisième album intitulé « 3.V » sort en 1986.
RJ : « En moins de trois ans, nous avons sorti trois albums tout en continuant à tourner constamment, à faire des vidéos, des actions de promotion, des émissions de télé, etc. J'ai investit énormément de temps et d'efforts dans l'enregistrement du troisième album « 3.V ». C'était la production la plus ambitieuse de notre carrière et nous étions persuadés qu'elle serait un succès. Cet album a été l'occasion d'expérimentations avec des instruments novateurs tels que le Synclavier et le Fairlight. Nous avons fait également beaucoup de séquençage MIDI avec le Linn 9000 ».
Malheureusement, « 3.V » ne reçoit pas l'accueil escompté et Atlantic Records abandonne Zebra.
RJ : « 3.V contient certains de nos meilleurs morceaux. C'est probablement notre meilleur album. Seulement, nous n'avons jamais réussi à accrocher les radios. Bon Jovi venait de sortir « Slippery When Wet » et ont tout simplement égaré notre album. »
Zebra décline et les membres du groupe commencent à s'investir dans d'autres projets musicaux.
RJ : « C'était une grande déception pour le groupe mais notre musique et nos fans nous ont permis de rester positifs. Je me suis découvert une passion pour l'informatique et j'ai commencé à construire mon propre studio d'enregistrement chez moi. Je travaillais régulièrement en studio comme guitariste de séance, ce qui m'a permis de rencontrer beaucoup de gens très intéressants. En 1989, on m'a proposé de faire la dernière tournée de Jefferson Airplane en tant que claviériste, guitariste et choriste du groupe. C'était une expérience exceptionnelle !”
En 1989, Randy Jackson retrouve Atlantic Records pour un album solo dont le nom provisoire est « China Rain ». Cette fois, le projet se dirige vers un métal plus dur. Mais pendant la production, Nirvana sort « Never Mind » et Atlantic décrète que « China Rain » devient de fait impossible à commercialiser. En 1990, Zebra sort un album live chez Atlantic qui est accueilli très chaleureusement par la presse. Peu après, Jackson commence à travailler à un concept de concert solo comportant un ordinateur contrôlant les sons et les éclairages. Le résultat d'un an de programmation intensive est un show mémorable présentant les meilleures créations de Zebra ainsi que de nombreux classiques de l'histoire du rock.
RJ : « J'ai fait énormément de choses à cette époque. Je commençais à avoir de bonnes compétences en programmation et je travaillais avec tous les logiciels de musique possibles et imaginables. Ma soif de savoir et ma passion m'ont finalement conduit à développer des instruments et des logiciels pour Lonestar Technologies en 1992. »
Lonestar Technologies est basé à Hicksville dans l'état de New York. La société travaille au développement d'un nouvel instrument baptisé « The Key », un synthétiseur apparenté à une guitare et doté d'une polyvalence révolutionnaire pour l'époque.
RJ : « Quel projet fantastique ! Il représentait un grand changement pour moi : de musicien à plein temps, je devins développeur pour une société incroyablement innovante. « The Key » avait un design très futuriste. Il s'agissait d'un synthétiseur inspiré d'une guitare dont les « frettes » étaient comme les touches d'un clavier et les « cordes » comme des « veines artificielles » fixées au corps de l'instrument. On pouvait utiliser « The Key » comme un contrôleur MIDI indépendant car il possédait un moteur de synthèse intégré. Pour jouer des accords, on appuyait sur les touches tout en grattant les « veines ». Le musicien pouvait aussi utiliser « The Key » comme « lecteur vidéo » pour jouer avec des vidéos musicales à partir de bandes encodées. Nous avons aussi développé des cartouches d'accompagnement appelées « Sound Pac » qu'on pouvait connecter à un port spécial de l'instrument. Avec une capacité équivalente à un album, les cartouches « Sound Pac » contenaient des versions MIDI de morceaux sous licence qui permettaient au musicien de jouer avec un accompagnement. J'aimais décrire « The Key » comme une harpe automatique électronique. John Anderson de Yes est venu essayer notre instrument et il a fini par écrire toute une série de morceaux utilisant « The Key ». À sa sortie, l'instrument était très cher, et par conséquent inaccessible à la plupart des musiciens. « The Key » était un projet très ambitieux et peut-être aussi un peu en avance sur son temps. »
En 1996, on propose à Randy de chanter la musique de Led Zeppelin pour un concert avec l'orchestre symphonique de Virginie.
RJ : « J'ai fait ce premier concert sous la direction de Brent Havens, chef d’orchestre du Windborne Symphony, et nous ne nous sommes plus quittés depuis. Le concept est le suivant : un groupe de rock joue la musique de Led Zeppelin accompagné d'un orchestre symphonique au grand complet. C'est vraiment une grosse production avec laquelle nous avons traversé tous les États-Unis. Nous avons même fait quelques dates au Canada. Nous avons créé différents shows sur le même principe (musique des Doors, de Pink Floyd et des Eagles) qui contribuent à m'occuper toute l'année. C'est tellement bon de jouer la musique de ma jeunesse avec des musiciens de très haut niveau dans un cadre symphonique. »
Et pour couronner le tout, Randy s'attèle à un projet de concert solo acoustique.
RJ : « J'ai rencontré un distributeur d'instruments de musique qui m'a chaudement recommandé RCF et a promis de m'aider à mettre en place un système de diffusion adapté à mes concerts solo acoustiques. Mes exigences principales étaient que le système soit transportable, très puissant et que je puisse le porter seul. Je voulais qu'il rentre entièrement dans ma Ford Expedition. Je savais que, pour la plupart de mes concerts solo, il me faudrait être mon propre directeur de tournée, technicien de plateau et ingénieur du son. J'ai acheté deux systèmes, l'un pour les shows dans l'état de New York, l'autre pour les dates en Louisiane. Basé sur la gamme RCF 4Pro, mon système combine des enceintes 6001 et un mélange de subwoofers 8001 et 8002. »
Fort de ses deux nouveaux systèmes, Randy Jackson commence à faire la promotion de son concept de concert solo acoustique.
RJ : « J'étais ravi par l'immense intérêt que les gens portaient à mon concert acoustique. L'une de mes premières dates avec mon nouveau système RCF était le grand prix de Formule 1 au Canada. Au début, j'ai craint d'avoir des difficultés à me produire dans ce genre d'environnement parce que la salle était grande et pleine de monde. Mais j'ai été totalement soufflé par les performances de mon système RCF. Le son est fantastique, qu'ils s'agisse de musique acoustique ou de hard rock. On remarque immédiatement la superbe qualité audio : le son est clair, chaque instrument est parfaitement défini et l'intelligibilité des voix est imbattable. »
En 2003, Zebra signe un contrat avec le label italien Frontiers Records et sort son quatrième album « Zebra IV ».
RJ : « Nous avons travaillé sur le nouveau CD jusqu'à ce que nous soyons tous totalement satisfaits. L'album a très bien marché et nous a permis de toucher une nouvelle génération de fans. Nous sortirons un nouvel album l'année prochaine. Devant le nombre croissant des concerts de Zebra, j'ai simplement doublé mon système RCF pour nous permettre de jouer dans des salles de plus grande taille. J'ai aussi ajouté quatre retours de la série NX au système. Je m'intéresse actuellement à la gamme TT+ pour couvrir les gros concerts de Zebra ou du Windborne Symphony. RCF USA m'a vraiment beaucoup aidé, c'est incroyable. Je n'aurais pas pu demander plus d'un fabricant ou de ses produits. »
Et quelle est la réaction de ses fans ?
RJ : « On me fait sans arrêt des compliments sur le son des concerts. Chaque soir, on me demande des renseignements sur mon système RCF et nombreux sont les spectateurs qui disent que c'est le meilleur qu'ils aient jamais entendu. »
ZEBRA DISCOGRAPHIE
1983 Zebra 1984 No Tellin´ Lies 1986 3 V 1990 Live 1998 The Best of Zebra in Black and White 1999 King Bisquit Live 2001 No Tellin´Lies/3 V 2003 Zebra IV 2004 Slow Down 2007 Zebra - The DVD
Pour en savoir plus sur Randy Jackson et Zebra:
www.thedoor.com
www.randyjackson.com
www.facebook.com/randyjacksonzebra
www.facebook.com/pages/Randy-Jackson-of-Zebra/147328201985551
http://twitter.com/#!/Randy_Zebra
Event
Welcome to the xSolutions
The xSolutions show is taking place at the Excel, London. The trade show is from October 19th to 20th 2011.
xSolutions is for professionals who sell, install, purchase or have responsibility for the day-to-day running of audio and video communication technologies within commercial facilities.
It will provide the opportunity for you to immerse yourself in the latest AV technology and solutions based offerings - as a specific product, part of an individual system or as part of a complete building systems solution.
xSolutions will provide an unprecedented focus on business communication technology within UK and Ireland.
Meet and greet with RCF Team at the show and get a chance to hear and see more about the new products, about our innovative technologies and to learn more about the large selection of product ranges and solutions from RCF.
See more about the show at: www.xsolutionsonthenet.net
Come and visit us on booth D14
Corporate
The Ayra Series is a family of three models of active studio monitors to match the required performance level. With the addition of the dedicated Ayra subwoofer you can seamlessly add more punch and weight to your monitoring setup a mix.
The near field active monitor in the Series is Ayra 5, Ayra 6 and Ayra 8 – they all come with a high quality soft dome tweeter and a 5”, 6” or 8” composite fibreglass woofer. The Ayra Sub 10 is the perfect match to the individual models in the Ayra Series and extends the frequency response of your system, still maintaining the perfect balance in your mix.
Read more here.
Corporate
At the RCF Marketing´s Channel at YouTube you can see the latest videos with product news, technical videos, references, interviews, trade show videos and much more.
Check it out here:
Corporate
Interview with Fausto Incerti - RCF General Manager at the Event Elevator media site.
See the interview here.
Event
Low Cost Festival 2011.
S'étalant sur trois jours de juillet, le Low Cost Festival de Benidorm (Espagne) a accueilli une foule de spectateurs et plus de 50 groupes. Les têtes d'affiche de cette année étaient Ok Go, Crystal Castles, Eli "Paperboy" Reed, FM Belfast, Sexy Sadie, Sidonie, Dorian et MIKA pour son unique apparition en Espagne cet été.
Le Low Cost Festival est composé de trois scènes principales. Cette année, la scène n°2 était équipée d'un système de sonorisation RCF TT+ dans la configuration suivante :
18 x TTL55-A
9 x TTS56-A
8 x TTS28-A
6 x TTS26-A
Oscar Mora, spécialiste des produits RCF, était présent au Low Cost Festival pour assister le prestataire et les ingénieurs du son.
« Avec un niveau SPL moyen de 115 dB et environ 15.000 spectateurs par nuit, le système RCF TT+ a donné d'excellents résultats. Les deux autres scènes étaient équipées de systèmes de sonorisation différents et il est intéressant de constater que la gamme TT+ tient parfaitement la comparaison, même dans ce type d'événement de grande envergure, ce que les ingénieurs du son et surtout les artistes ont confirmé » raconte Oscar Mora.
Plus d'informations à propos du Low Cost Festival sur www.lowcostfestival.es
Event
La gamme RCF TT+ côtoie les stars ukrainiennes dans le show télévisé « Narodna Zirka » Pendant quatre saisons, la division sonorisation d'Eurhythmics a fourni le système de diffusion de « Narodna Zirka », le plus célèbre des shows télévisés ukrainiens diffusé sur la chaîne nationale « Ukrajina » et basé sur le concept de l'émission américaine « American Idol ». Au cours des trois dernières saisons, des millions d'Ukrainiens sont restés fidèles à ce show retransmis en direct qui met en compétition des couples formés d'une « très grande star et d'un artiste inconnu » qui se défient pour obtenir la meilleure cote de popularité. Pour sa quatrième saison, le show était l'une des émissions télévisées les plus regardées du pays. La division sonorisation d'Eurhythmics collabore avec la chaîne nationale « Ukrajina » depuis la création de l'émission qu'elle a systématiquement équipée avec des produits RCF. Pendant cette saison, différents modules line array et moniteurs compacts de la gamme RCF TT+ ont été utilisés pour l'émission : Enceintes large bande actives : RCF TTL33A Subwoofers actifs : RCF TTS28A Moniteurs compacts : RCF Monitor44
Event
La gamme RCF TT+ participe au spectacle de danse Ukrainien « Maidan's »
Le 21 mai 2011, un grand concert de gala a été organisé à Kiev pour marquer la fin de la première saison du spectacle de danse ukrainien « Maidan's » produit part la chaîne de télévision « Inter ». Ce projet a été reconnu officiellement comme le plus grand show télé jamais réalisé et figure à présent dans le livre Guinness des records.
Jamais dans l'histoire, la grande place de la capitale ukrainienne n'avait été si noire de monde. Ce sont environ 3.000 personnes qui dansaient sur la scène de ce concert de gala.
Pendant les 10 semaines de représentations, plus de 6.000 danseurs professionnels et amateurs venus de toutes les régions d'Ukraine ont concouru pour un même prix (1 million d'hryvnias, soit environ 100.000 euros). Les chaînes de télévision de nombreux pays ont retransmis l'événement et une chaîne française a même décidé de réaliser un documentaire à ce sujet.
La division sonorisation d'Eurhythmics a fourni le système de diffusion pour 10 retransmissions en direct et le concert de gala.
Équipements RCF TT+ utilisés pour le show télévisé « Maidan's »
Système de sonorisation (Place Maidan et rue Khreshchatyk) :
Piste de danse : RCF TTL55A (modules line array) et RCF TTS56A (subwoofers)
Lignes de delay 1, 2 et 3 : RCF TTL33A (modules line array) et RCF TTS28A (subwoofers)
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